Parque del Tren Fantasma de Basurama: reciclando lo feo para divertir a la comunidad.
La situación: un proyecto de tren eléctrico elevado que nunca llegó a realizarse en la ciudad de Lima, había dejado sus inconclusas instalaciones como un feo recordatorio de de su fracaso durante más de 25 años en la capital peruana.
La solución: reciclar tanto estas tremendas estructuras como los materiales “desechables” de la ciudad (ruedas, cuerdas, botellas…) para crear un parque de diversiones público y divertido para todos, y por qué no decirlo, también muy bonito.
¿Quienes?: esos locos geniales del colectivo Basurama, a los que conocemos por estos lares por sus actuaciones en eventos como La Noche en Blanco. Un colectivo dedicado a la investigación y a la gestión cultural desde 2001 creado en Madrid que apuesta por el reciclaje y la reutilización de residuos para la creación de obras artísticas, performances o creación de espacios públicos.
¿Porqué lo ponemos aquí?: porque el concepto de “comunidad” no debe entenderse como concepto exclusivo del mundo 2.0 y porque estos chicos de Basurama nos parecen unos partners ideales para realizar todo tipo de acciones on-off… pero no os daremos más pistas 
Y recuerda: Tu Basura no es Basura.
¡Logorama nominado al Oscar!
Hace unos meses os hablamos de Logorama, un corto del estudio francés H5 que tenía muy buena pinta. Sabíamos que el trabajo era bueno: una propuesta fresca con un estilo de animación muy cuidado (parecido al cell-shaded) y una temática que nos interesaba como profesionales pero cercana al público en general. Pues bien, casi nos da un pasmo al enterarnos que ha sido nominado al Oscar como Mejor Corto de Animación.
No sabemos que es más sorprendente, eso o que ninguna marca haya emprendido acciones legales contra los creadores, en especial McDonnald´s, cuya aparición hace que la animadversión hacia su “mascota” aumente considerablemente. Bueno sí, la única que se ha quejado es Dior, a la que le hubiera gustado salir.
También estamos muy contentos por nuestro paisano Javier Recio, que ha sido nominado en la misma categoría por su corto “La Dama y La Muerte” realizado por Kandor Graphics y Green Moon. Un trabajo fino, fino, que aborda un tema tan delicado como el paso a la “otra vida” con un sentido del humor delirante. Además es el primer corto realizado con tecnología 3D estereoscópica en España, lo cual es también motivo de orgullo. Que gane el mejor 
http://www.theladyandthereaper.com/
Fotograma de Logorama
Spike Jonze+Absolut: la madurez llega al Branded Content.
“I´m Here” es un nuevo corto realizado por Spike Jonze, director que nos ha trasladado recientemente al mágico mundo de “Where the Wild Things Are”. El corto narra una bonita historia de amor entre dos robots compuestos por piezas de ordenadores desfasados y se presentará próximamente al circuito indie de festivales, Sundance, Berlín, Turquia… Más tarde se editará en soporte físico tradicional y ya se ha llegado a un acuerdo para su emisión por cable.
Fotograma del corto I´m Here de Spike Jonze para Absolut Vodka-TBWA
Hasta aquí nada demasiado sorprendente ¿verdad?, pues agárrate: el corto es un encargo directo de TBWA para Absolut Vodka. Y ahora dirás, vale, no sólo se ha hecho antes, sino que Spike Jonze tiene callo en esto de rodar para marcas (The Gap, Adidas, Miller). Pero para que nos entendamos, esto es lo que el Ipod a los reproductores Mp3, se había hecho antes pero no tan bien. Y es ahora cuando hablamos de Branded Content maduro: libertad creativa casi total para el creador del contenido, tratamiento del mismo como elemento original y con sentido propio independiente, y relación con la marca en cuanto a valores, sentimientos, sensaciones pero sin tener al producto como centro o protagonista de la creatividad.
Desde la agencia transmiten una pequeña preocupación ¿cómo reaccionará el público al saber que detrás está una marca?, ¿es realmente favorecedor para la imagen de la marca esta asociación? Y por favor, de ROI ni se nos ocurre hablar (y eso que el presupuesto del corto supera a muchos de la Superbowl). Lo que está claro es que en pleno debacle/debate entre la creación-distribuición-pago de contenidos ésta será una estrategia cada vez más común entre las marcas pero, como siempre, no será la única.
Via> Fast Company
Magpie: vintage+redes
Magpie from Hexagonall on Vimeo.
¿Puede lo retro encontrar un espacio en el nuevo mundo de las redes 2.0? Los creativos que han realizado esta campaña para Magpie, tienda de artículos vintage, piensan que por supuesto que sí. Por eso han creado Boniteces Complicadas, una campaña 360 con 3 pilares: cartelería y vídeo, eventos y redes sociales. Medios que se complementan y retroalimentan, entre los que destaca la original (por lo sencilla y aparente) propuesta para Facebook: una serie de avatares avícolas con mucha personalidad que quedan la mar de chulos en tu perfil. También nos gusta mucho el Baile de las Boniteces Complicadas, un evento organizado a través de redes sociales en el que había que “urracarizase” para ambientarse adecuadamente.
Si quieres contactar con los creativos que han realizado la campaña (que además son muy majos), escribe a lucas.polavieja@yahoo.es
Genial campaña online de Weetabix: inside your search.
Todo el mundo preguntándose lo que sucede en el motor de búsqueda del gigante Google y resulta que es una bilbiotecaria hiperactiva la que se encarga de todo. Ahora en serio, esta campaña de la agencia WCRS nos ha encantado, es divertida, está muy bien realizada y se adapta perfectamente al beneficio del producto que anuncia: comer Weetabix = mucha energía. Además es sorprendente e incita al juego, ya que si insertamos determinadas frases en el buscador como ‘weather in London’ ‘do a trick’ o el nombre de tu ciudad, el resultado hará que nos enamoremos todavía más de la señora detrás de Google.
Stop motion a mano, lo analógico gana adeptos.
parkour motion reel from saggyarmpit on Vimeo.
Frente a las nuevas técnicas de vídeo digital, encontramos que la vuelta a lo artesano, lo manual y lo casero está en auge. Os dejamos con un ejemplo reciente pero hay muchos como éste, éste o éste.
Bosque, estudio argentino de ilustración.
Bosque estrena web e imagen corporativa. Además de hacer un trabajo creativo de alto nivel, nos parecen muy “adorables”
Alex Roman – Nada es real
No busques fallos, no los hay.
Si no te dijéramos nada, probablemente pensarías que se trata de una web de diseño más: fotos cuidadas de interiores, muebles de diseño, arquitectura de vanguardia… Pero vuelve a ver los vídeos y las fotos ahora que sabes que todo está realizado con herramientas de renderizado (3DS Max, VRay), Photoshop para las texturas, AfterEffects y Adobe Premiere ¿alucinante verdad?. El trabajo es de un tipo llamado Jorge Seva, natural de Alicante, pero que se presenta en la red bajo el seudónimo de Alex Román y enseña su trabajo en www.thirdseventh.com y del cual no vamos a dar más información sobre su trayectoria o estudios porque cuando hay talento, sobran los datos.
T&S Teaser 3 from Alex Roman on Vimeo.
Impacto asegurado
No sabemos si este spot cumplirá con su objetivo de concienciación de reducción de gases, de lo que sí estamos seguros es de que no dejará indiferente a nadie.
La viralización está asegurada
Evian bate records
Este viral ha batido un Record Guinness con 45 millones de visitas en YouTube.
Se ha convertido en el anuncio más visto de la historia
PhoneBook!
Después de ver este vídeo probablemente lleguéis a la misma conclusión que nosotros: en breve el IPhone no saldrá de nuestras vidas.
24 hours: The Starck Mix
Si tienes tiempo de oir música sin parar, SoundWalk ha creado una banda sonora de 24 horas para el diseñador francés Philippe Starck.
El mix compuesto y mezclado por esta empresa, dedicada al mundo del sonido en todas sus dimensiones, se presenta de varias formas: una app para IPhone/IPod, descargable desde soundwalk.com, y una web desde la que escucharlo directamente, radio.soundwalk.com
No importa en qué franja horaria estés. Tus 24h ininterrumpidas de música empezarán en el momento de hacer click.
Que la disfrutes!
Las vueltas que da una cabeza…
Animación y concepto de Donato Sansone.
Diseño de sonido por Enrico Ascoli.
Logorama – Cortometraje animado de la “ciudad de logos corporativos”
El estudio gráfico H5 de Francia, reconocido por sus cubiertas de CD (Superdiscount, Air, Demon…) y por su dirección artística (Dior, Cartier, YSL…) presenta su primer cortometraje llamado Logorama.
Un corto de 17 minutos creado con las formulas de un éxito de taquilla de Hollywood: mucha acción, persecuciones de coches, desastres naturales y toma de rehenes, pero realizado enteramente con logotipos del mundo real y personajes de diferentes marcas (el muñeco de Michelin, el payaso Ronald McDonald, Mr. Pringle y muchos más).
El corto llevó 4 años de preparación y esta basado en una idea que tuvieron sus creadores para un vídeo de George Harrison. El corto debutó originalmente en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el honor al Mejor Cortometraje en la competición de la Semana de la Crítica. Se presentará en Gijón en Noviembre, y próximamente se podrá ver en una cadena privada de televisión.
Os dejamos con el trailer, disfrutadlo!
Logorama by H5 from Grafik Magazine on Vimeo.
Algunas imágenes del corto:
Fotografía? No, no, oiga… Pintura!
Cualquiera diría a primera vista que el trabajo de Diego Gravinese en flickr son fotografías sobre-expuestas y llenas de color; pero no, son pinturas!
Este artista argentino sólo dice de si mismo: “Soy otro y estoy disponible”.
Que lo disfruten!
Augmented Reality – Gestos y música toman forma en galería virtua
El colectivo creativo Minivegas ha creado esta fascinante galería virtual, donde en base a música y gestos controlados por un usuario a través de su webcam se van formando formas y esculturas en tiempo real.
Estas esculturas van respondiendo a los sonidos emitidos por el usuario (voz, silbidos, et.) y música, y la visualización se puede controlar a través de la webcam del usuario a través de gestos y movimientos de la persona.
El siguiente video muestra un ejemplo completo de una persona utilizando esta aplicación:
5 razones para mejorar la creatividad del blog corporativo
Se entiende que el concepto de un blog corporativo o de una marca es diferente al de un blog personal. Se entiende que el estilo de comunicación y lenguaje es diferente entre un blog personal y uno corporativo. ¿Entonces por qué muy pocos se diferencian gráficamente entre sí?
Motivos hay muchos; “Es sólo un blog…”, “No entiendo como modificarlo…”, “Nuestros lectores ya nos conocen…”, “… los lectores están acostumbrados a ese estilo gráfico…” etc. etc. etc.
Nosotros creemos en y apostamos por el valor que la creatividad aporta en la comunicación de una empresa o una marca, además del valor que aporta la información por si misma.
Todos los elementos de comunicación impresa de una empresa o marca lleva creatividad, un buen diseño, buena distribución de los elementos gráficos e informativos, etc. En el mundo online, y en específico en un blog corporativo, no debe ser distinto.
Por eso les queremos dar 5 razones para mejorar la creatividad de su blog corporativo:
Diferenciación
Es un elemento corporativo, al igual que el brochure de la empresa, el boletín informativo, la memoria anual o dossier de servicios. Debe seguir la misma línea de imagen corporativa.
Segmentación visual
Muchas veces una empresa puede hablar sobre varios temas o categorías en su blog. Y que mejor manera de presentarlas que con una segmentación visual y gráfica en la página principal del blog. Por ejemplo, nuestra página principal:
Incorporación de información corporativa
Ayudándose de la segmentación visual, se puede incluir varias secciones con información corporativa, como los servicios que se ofrecen, biografías del personal de la empresa, información y formularios de contacto, etc. sin la necesidad de que el usuario salga del blog para ver esa información.
En realidad, un blog con una creatividad y diseño mejorado, en algunos casos, ¡puede reemplazar al sitio web oficial de una empresa!
Mejor posicionamiento y SEO
Hoy en día el estar mejor posicionados en google y resto de buscadores es algo que se busca constantemente.
Al personalizar y mejorar el diseño del blog corporativo, es recomendable incluir un footer o pie de página, con diferente información de la empresa, con feeds de los otros medios sociales a los que pertenece como twitter, facebook, linkedin, etc.. Se recomienda de igual manera utilizar widgets de sindicalización y actualización de contenido en los sidebars (barras laterales).
Estas acciones ayudan a posicionar mejor el blog los buscadores y de forma orgánica.
Credibilidad y seriedad
Al igual que cualquier material de comunicación impresa, el blog corporativo debe transmitir una sensación de credibilidad y seriedad acerca de la empresa. Esto se consigue manteniendo una imagen continua a través de los diferentes elementos de comunicación tanto impresa como digital.
Estas son sólo 5 razones para mejorar el blog corporativo, pero seguro que ya estás pensando en otras más.
¿Crees que se puede mejorar la creatividad de tu blog corporativo? Quizá sea tiempo de cambios.
Una película sobre publicidad
Para los que trabajamos en Acuam, el cine siempre ha sido y será una fuente de inspiración, un lugar donde buscar ideas, personajes, formas y lenguajes. Muchas veces buscamos en la cartelera de estrenos y novedades películas que nos entretengan y nos generen interés y ésta semana, nos hemos llevado una gran sorpresa. Buceando la red en busca de los trailers y futuras cintas que se estrenarán en lo que queda del año, encontramos nada más y nada menos que a Art & Copy, una película inspirada (como su nombre lo indica) en el mundo de la publicidad.
Con la participación de célebres creativos como George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney (responsables -entre otros- de campañas tan importantes como mundialmente difundidas, que van desde Got Milk hasta el archifamoso Just Do It de Nike), la película recorre el proceso creativo y su huella social a lo largo del tiempo, en un negocio que en general se relaciona con el comercio y la manipulación.
Éstos artistas y redactores, que desde la revolución cultural de los ‘60 han inyectado un espíritu renovador a la industria, no solo han logrado atraer la atención de millones de personas y modificar su relación con las marcas, sino que han creado una nueva forma de comunicación creativa que permanece vigente. Habrá que verla entonces, buscando la inspiración para seguir generando ideas que molen, como a nosotros nos gusta.
Para más información sobre la peli, aquí va el sitio oficial: http://www.artandcopyfilm.com/
Viral de Olympus: ¿Inspiración, homenaje o parecido asombroso?
Así ha celebrado Olympus el 50 aniversario de su cámara PEN. Una película de stop motions realizada por Michael Kadelbach para lo que ha realizado más de 60.000 fotos, impreso unas 9.600 y refotografiado otras 1.800 y nada de spotproducción. Porque la vida es así: No puedes re-editar lo que ya ha pasado. La música es de Johannes Stankowski y te la puedes bajar desde la web de Olympus. Paciencia y talento para compartir en redes, portales y que corre de blog en blog.
Pero que nos recuerda mucho a otra muestra de paciencia y talento previa:
¿Cómo lo veis? ¿Un homenaje? ¿Inspiración? ¿O simplemente un parecido asombroso?
Uniqlo repite éxito con su nuevo widget: el Uniqlo Calendar.
Hace muy poco volvimos a hablar de ellos y volvemos a hacerlo.
Su nuevo salvapantallas-calendario, es ahora además un widget para blogs y redes sociales.
Bonito ¿verdad? Eso mismo piensan todos los que ya lo tienen en su perfil y en su blog.
Uniqlo: No hay soportes geniales, hay ideas geniales.
Projector Tokio ha lanzado el nuevo site de Uniqlo 1000 y de nuevo nos encanta. El concepto de la campaña no es nuevo: coolhunting en las calles de Japón. Pero lo original, es que se han pasado por el arco del triunfo la exclusividad, lo polite, lo cool, lo trendy… y lo mismo colocan un pescatero orondo, a un ama de casa con cara de “no aguanto más a estos críos” o al más manga-fever del cyber punk. Y el gran diferencial es la REALIZACIÓN con vídeo en el que los personajes interáctuan entre ellos, el detalle, el guiño constante al usuario, sacrificando quizá la navegación. Pero el site se incluye dentro de la página de la marca, donde sí es sencillo, práctico y cómodo navegar, así que problema resuelto.
Como recordaréis, aquí ya hablamos de uniqlock en el 2008 como uno de los grandes éxitos del 2008 (con Cyber Lyon de Cannes incluido). Y una de las grandes sorpresas, ¿quién nos iba a decir que en el universo 2.0. en los días que ya se clamaba la muerte del banner, un widget para escritorio, como un salvapantallas en vídeo, podía ser una de las campañas de comunicación de más éxito en la red y con uno de los mejores ROI de los últimos 4 años?
Uniqlo, una cadena de moda japonesa, creo una serie de screensavers en que sus empleadas realizaban divertidas y muy muy niponas coreografías. El éxito de la campaña, dio notoriedad mundial a su marca y no tardaron en abrir una tienda on line.
Notoriedad, viralidad, buzz puro y duro, presencia…Cuando tienes un producto de comunicación genial, es muy sencillo conseguir que los blogger de más influencia entre el target (techis y geeks, los amos de la red) como por ejemplo Microsiervos hablen de ello, o lo hagan las publicaciones digitales como Smashing Magazine y con ellos todos los bloggs que beben de ellos. Siempre que crees una adaptación que les ponga cómodo a los bloggers incluirlo de forma resultona con un “emmbed code” en su blog… No todo en el mundo es reputación 2.0., comunicación 2.0., PR 2.0… También existe la creatividad 2.0. y la selección de formatos y soportes y también funciona.
Sin lugar a dudas, estos salvapantallas cuatriplicaron el número de impactos sobre su target con respecto al número de bajadas, porque desde luego no era el número de bajadas el parámetro que interesaba a Uniqlo.
Así que cuando alguien por la puerta diciendo que el banner ha muerto, que los salvapantallas no sirven para nada, desconfíen: otro iluminado más.
Li Wei: Arte e ilusionismo fotográfico en photoespaña09
Este creador chino (Hubei, 1970) milita en el autoproclamado Arte de Acción, como buena parte de los de su generación, tras la revolución cultural de Mao.
Li Wei es especialista en crear situaciones inverosímiles que rozan lo circense. A pesar de lo que pueda parecer a primera vista, los retoques fotográficos de Li Wei son casi nulos: su trabajo está basado en la imaginación y el ilusionismo. Y ni le mentes el tema del photoshop, porque se enafada. De hecho tiene un certificado en su página web para demostrar que no apenas usa retoque y que sus fotos son fruto de cuerdas, espejos y efectos ópticos.
Muchos de sus trabajos han sido presentados en diferentes museos, como el Louisiana Museum de Dinamarca, el Museum of Fines Arts en Houston, Estados Unidos, el Palais de Tokio de Paris o en la exposición ZhùYì en el Museo Artium de Vitoria y en el Palau de la Virreina en Barcelona… pero lo mejor es que AHORA está en Madrid:
Galeria TRIBECA del 3 de junio al 23 de julio.
Calle moratín 7 Madrid.
